「Forgerの備忘録」 第６回 「構造」と「構成」－メタ楽曲分析の意義

　Forgerです。前回、「小論文と歌謡曲がほぼ同じ構造をしている」ことを論じた訳ですが、今回は「楽曲の構造を分析する意義」についてお話します。

結論から言うと、楽曲を効果的に聞かせるためには「構成」を考える必要があり、その前提として「構造」を分析する必要があるからです。

例えば、前回お話しした「５パラグラフ・エッセイ」では、

１　序論：テーマの設定
２　本論１：テーマに対する論点と自分の意見の根拠１の提示
３　本論２：テーマに対する論点と自分の意見の根拠２の提示
４　本論３：テーマに対する論点と自分の意見の根拠３の提示
５　結論：全体のまとめと、テーマに対する自分の結論の提示

という「構成」になっています。

　言い換えるなら、

「問い」→「論点と根拠」→「結論」

という非常に論理的で明快な構成になっています。

　これに対し、歌謡曲もこれほど明確ではないですが、

１　前奏：曲全体を予感させる部分
２　Aメロディー：曲は序盤。歌詞は舞台設定を提示。
３　Bメロディー：曲はサビへつなげる部分。歌詞はサビのメッセージの理由となる心情を提示。
４　サビ：曲は一番盛り上がり、歌詞は最も伝えたいメッセージを提示
５　後奏：曲全体のまとめ。

というような「構成」が存在します。

　つまり、歌謡曲の「歌詞」には、

　Aメロディー　　　　Bメロディー　　　　　サビ
「舞台設定」　　→　「心情の理由」　　→　「伝えたいメッセージ」

という「構成」があり、楽曲もそれに対応したものにする必要があります。

　さらに、サビを効果的にするためには、前奏にサビの一部を持って来たり、後奏でサビをリフレインしたり、対比させるようにAメロディーは敢てゆっくりと始めたり、等の様々な技法を使う必要があります。

　そして、それらの技法を選択する前提として、歌謡曲全体の「構成」を考える必要があり、そのためには既存の歌謡曲に存在するAメロディー、Bメロディー、サビ等の「構造」をきちんと「分析」し、それらについて学習しなくてはならない訳です。