「蟹缶の弱音ハクなボヤ記」九言目：ボカロ関連曲の舞台化のネタを考えてみた

ボカロ楽曲の舞台化は今や珍しいことでは無くなりました。

トラボルタＰの「ココロ」を皮切りに「悪の娘」「サンドリオン」「クワガタにチョップしたらタイムスリップした」そして「千本桜」等々。

私はボカロ関連の舞台にはできるだけ観劇に行っています。

舞台の場合、映画やＴＶとは違って編集による効果が無いので役者さんの演技の質や舞台演出の良し悪しが皮膚感覚として直接感じることになります。

この皮膚感覚が舞台鑑賞の醍醐味ではないかと私は思っています。

そこで、今回は数多くあるボカロ楽曲でさらに舞台化したら面白いかもと思ったものを挙げていきたいと思います。

・ODDS & ENDS (supercell)

　言わずと知れた名曲ですね。

　ボカロ楽曲をテーマにした舞台としては王道の内容になるでしょう。

　上演は大劇場ではなく、小劇場の方が似合うような気がします。なんとなくですが。

・エイリアンエイリアン　(ナユタン星人)

　ニコ動での再生がダブルミリオンを超えたヒット曲。

　これはボカロがテーマというよりは、コメディ演劇のモチーフとして使えるのではと思います。

　こじらせた恋愛感情をもった女学生を主人公にして、そのこじらせた感を笑いに転化するようなコメディタッチの舞台が見てみたいですね。

・Cipher サイファ　(佐藤純一/FLEET)

　2011年の曲なので知らない人の方が多いかもしれませんが、私は未だに朽ちない名曲だと思っています。

　初音ミクを現代の音楽界を変える存在ではないかという着想から生まれた曲だと聞いています。

　哲学的な舞台になりそうですが、能力の壁にぶつかった作曲家が出会ったある少女の物語。

　脚本家の力量が試されそうな作品になりそうですね。

・夢見ることり　(はややＰ)

・magnet　(流星Ｐ)

　どちらも今やボカロの古典とも呼べる曲ですね。

　これは超会議2017の超歌舞伎で上演予定の原曲「吉原ライメント」から遊女の話としてチョイス。

　ミクとリンは遊女として廓に囲われている。二人は思いを寄せ合う仲であるが、ミクには過去、ルカと深い関係になっていた。ルカは今は亡き人であるが、その影はミクの心の奥深くに刻まれているのであった。

　こんな三角関係の物語はどうでしょう。

・千年の独奏歌　(yanagiP)

　KAITOオリジナル楽曲の指折りの名曲。小説化もされているようです。

　KAITO版の「ココロ」みたいな感じの物語になりそうですね。

　これは、宝塚でもやれるのではないかと思っています。

・Hand in Hand (Kz)

　ミクダヨーさんが主演の着ぐるみショーなんてどうかなと思うんですよ。

　「おかあさんといっしょ」みたない幼児向けのショーで、「みんな仲良くしようね」みたいな。

探せば色々と出てきますが、ぱっと思いついたモノを挙げてみました。

誰かが実現してくれるとうれしいのですが、やっぱり自分で舞台化してみたいなという気持ちはあるんですよね。

「蟹缶の弱音ハクなボヤ記」 八言目：マジカルミライ2015に行ってきました 「Packaged」から「Tell Your World」「Hand in Hand」へ

　9月5日、マジカルミライ2015に行ってきました。

開催場所は日本武道館。あの日本武道館ですよ。マジで日本武道館ですよ。

「初音ミクの武道館ライブを描いてみた・http://www.nicovideo.jp/watch/sm1121675」

「初音ミク　1st Live　「Packaged」 追加公演・http://www.nicovideo.jp/watch/sm1394733」

で「Packaged」の曲と共に描かれた夢想は8年で現実となりました。

　会場には老若男女国籍を超えて様々な人達が集まりました。

2010年の「ミクの日感謝祭」のおっさん率の高さからは雲泥の差です。

9月4日のライブではキャロライン・ケネディ米国駐日大使が来場されていたとか。

次は秋篠宮悠仁殿下が来場されるくらいあり得る勢いですね。

　さて、今回の武道館のライブで規模の拡大はひと区切りにして良いと思います。

ドーム公演や、ロックフェス参加等々純粋に規模を拡大する方向から視点を変えたライブを指向する時に至ったと思うのです。

「初音ミクとは、新たな創造のあり方の象徴であり、作品を介した人と人との出会いを祝福する女神である。」

　これはミクさんが雑誌表紙を飾った、建築知識・2012年9月号(No694)の巻頭コラム「ミクと建築のミライ」の一文です。

私はこの一文に非常に深い感銘を受けました。

まさしく“初音ミク”という存在を的確に表現していたからです。

　今のマジカルミライに欠けているもの、それは「人と人との出会いを祝福する」ことだと私は感じています。

今回のマジカルミライの展示関連はワークショップ、ホールイベント、企画展の３つに大別できます。

このうち無条件で参観できるのは企画展のみですが、これもほぼ企業の物販＆サンプル展示で構成されていて“創作文化の体験”を謳うには内容が薄いと感じました。

　もっと来場者が能動的に参加できる仕組み、例えば他の来場者と交流しなければクリアできないゲームを仕掛けるとか、リレー楽曲作成とか楽器の体験コーナーを用意するとか。

もちろん予算やスペースや機材、担当スタッフの確保という限りあるリソースをやりくりする課題がありますが検討する価値は十分にあると思います。

　また、ライブでは初期の頃のようにボカロＰさんの出演や13年のマジカルミライのように中の人達の前説、そしてライブ中のバンドマンとミクさんの絡みを復活させてほしい。

今回のライブはバンドマンとミクさんがきっちりと別れている印象でした。

見ていてなんだか寂しい。

「初音ミク」という主体は存在しません。

「初音ミク」という存在は彼女を取り巻く人々の影絵です。

「初音ミク」のライブに集った人々が彼女を存在させているのです。

「初音ミク」を構成する人々が集まり、構成する全ての人々に感謝を捧げる場所。

「初音ミク」のライブに“観覧者”なんていない、必要ない。

「初音ミク」のライブという場に集った人々でライブを創る。

「初音ミク」のライブとはそのような場であって欲しいと思っています。

ライブ終了と共に上がる「ありがとう」の声はそんな意味を持っていたはずです。

　個人的に創作を楽しむ「Packaged」から、世界レベルで繋がり、創作文化を育て、その一翼を担っていることに誇りを感じる「Tell Your World」「Hand in Hand」へ。

　今こそ、その転換期ではないでしょうか。

「蟹缶の弱音ハクなボヤ記」 七言目：ビジネスショーに行ってきました

去る7月3日に第1回先端コンテンツ技術展（http://www.ct-next.jp/Previous-Show-Report/Previous-Show/）、7月9日に第2回ライブ＆イベント産業展（http://www.live-event.jp/）に行ってきました。

コンテンツ技術展にはクリプトンが出展するということで、ライブ＆イベント展には個人主催のボカロライブに使えそうな機材を探すことが目的です。

もちろん、この両方とも商談目的で開催されているので業者向けのイベントです。

それに個人参加は可能なのか？という疑問はありました。

しかし、参加申し込み書には企業の他に“団体”というカテゴリーが、しかも、業種に“クリエイター”も。

はい、ＰＢＭの会という「団体」の「クリエイター」として申し込みました。

ちゃんと展示会招待状が届きました。参加資格というのはかなり緩いようです。

●先端コンテンツ技術展

先端コンテンツ技術展は東京ビックサイトで開催されました。

展示内容はざっと見てＶＲ、ＡＲ、３Ｄプリンタ辺りの技術が7割程度を占めていました。

やはり、直近の技術展開はこの辺が進んでいくのだろうと感じました。

レポートとしてはこの辺を参考にしてみてください。

藤本健のDigital Audio Laboratory

http://av.watch.impress.co.jp/docs/series/dal/20150706_710290.html

gooラボ

https://labs.goo.ne.jp/topic/2015/1183/

ここに来た理由であるクリプトンの展示はリアルタイム３ＤＣＧコントロールシステム「Ｒ３」と、ミストスクリーンでした。

イーハトーヴ交響曲を観に行った時からこのシステムがどうなっているのか気になっていたので実物を触れる絶好の機会でした。

意外とシンプルな操作機材だったので拍子抜けしましたが、そこから出ているコードの先にある機材を見て「ああ、システムとしては結構複雑なんだな、やっぱり」と思いました。

このシステムをマジカルミライ2015でも使うのかと聞いてみましたが「使わない」という答え。

他に目を引いたのはソニーＰＣＬ社（http://www.sonypcl.jp/sonypcl/）の「4KVIEWING」。

横7.2m×縦4.2mの自発光型 超高精細大型ビジョンに原寸大で色々なものを表示できます。

デモでは自動車設計のケースを説明していました。

確かにかなりリアルに表示されます。

ただ、映像による視覚情報と身体の空間認知感覚の間にズレを感知したらしく、一瞬だけ身体のふらつきが起こしました。

●ライブ＆イベント産業展

こちらは幕張メッセでの開催です。

ライブの舞台装置関連をはじめ、グッズ見本はもちろん様々なキャストを派遣する会社もたくさんあって驚きました。

電子チケットの展示を見ると、今後は電子チケットに移っていく流れを感じました。顔認証チケットなんてのもありました。

大型・高精細のＬＥＤディスプレイや球体のＬＥＤディスプレイも目を引きました。

色々と展示されていましたが、やはり個人主催のライブに使えるようなコンパクト且つ安価な装置は有りませんでした。

今後開催される初音ミクコンサートで導入してはどうかと思ったものがあります。

今回グッズ関連で目立っていたのが、キンブレとかペンライトとか呼ばれるＬＥＤライトです。

最近はこのＬＥＤライトを無線で点灯パターンをコントロールできるそうです。

ＬＥＤライトを扱っているすべての会社がコントロールできるライトを展示していました。

ジーワン株式会社（http://www.ripple-light.com/）のブースで話を聞きましたが、去年くらいから導入され始めているそうです。

先日、芸能ニュースで報じられたジャニーズ系のコンサートでそれらしい映像を見ました。

化学薬品を使うサイリュームは中の薬品が破損等で床を汚してしまうため禁止している会場もあるそうです。

初音ミクのコンサートでは観客の緑のライトが光る光景を「ネギ畑」と称して、コンサートの楽しみの1つでもあります。

この「ネギ畑」をより一層きらびやかなものにするため、コントローラブルＬＥＤライトを導入してはどうかと思います。

「蟹缶の弱音ハクなボヤ記」 六言目：力まなくなるまで

　スポーツや楽器演奏などを始めた時、指導者に必ず「力まない」と注意を受けたのではないでしょうか。
　私は近所の音楽教室でドラムのレッスンを受けているのですが、やはり「力まないで」と指導を受けました。
　ドラムの場合、力んだ状態で演奏をするとスティックの動きが悪くなり、ドラムフレーズが上手く叩けない上に少し早めの曲になったとたんに演奏がついていけなくなります。
　この「力み」はどこから出てくるのかを自分なりに考えると、次に行わなければならないことを常に強く意識して、動きの１つ１つを考えているからでしょう。
では、この「力み」を抜くためにはどうすれば良いのかというと、これはもう練習を重ねて演奏に必要な動きを無意識にできるようになるまで体に刷り込んでいくしかありません。
というかそれしか私は知りません。
　レッスンを受け始めた頃は早いと思いながら演奏していた曲を、今の自分が演奏すると遅いとすら感じますし、四苦八苦していたフレーズも余裕で演奏できます。
　これを踏まえて思うわけです。
　今、作曲の勉強をしているわけですが、なかなか思うように進めることができないのは作曲をすることに「力んで」いるからではないかと。
　作曲は人生のこれまでに使ったことのない感性や知識を動員して行うことになるのでどうしても動きが悪くなります。
　
　しかし、それを理由に「作曲は難しい」と言っては先に進みません。
　
　力まなくなるまでやり続けるしか道はないのでしょうね。

「蟹缶の弱音ハクなボヤ記」 五言目：ニコニコ超会議2015に行ってきました

さる4月25日26日に幕張メッセで開催されたニコニコ超会議2015に行ってきました。
会場で感じたことを「音」をテーマに書きたいと思います。

●「音」は皮膚で聞くもの
　会場には大小様々なスピーカーが設置され、それを使う出展者や出演者がいます。
万単位の来場者が館内を巡り、時に歓声を上げる。
幕張メッセの館内にパンパンに音が詰め込まれ、木霊していました。
音が岩のようになって自分にぶつかってきたり、流星のように飛んで行ったり、
歓声が上がるたびに膨らんではしぼんでいくが見えたり。
もちろん、そんなモノが視認できるわけはなく、皮膚感覚がそう捉えるのです。
会場で聞こえるのは、音声ではなく、場の空気感そのものであったように思います。
これは、ネットを通じてではわからない、現場にいるからこそ感じられる感覚でしょう。

●「位置」は視覚情報ではなく、聴覚情報の方が重要なのか？
　今回の超会議では次世代ヘッドマウントディスプレイ「Oculus Rift」を使った展示が随分と増えました。
その中で、ロート製薬が目薬「デジアイ」のプロモーションとして初音ミク VR Special LIVEを出展。
10人を一組として、Oculus Riftと立体音響対応のヘッドホンを装着し、ミクさんのVRライブを行いました。
頭を動かして視点の位置を変えると音声の聞こえる位置も動きに追従します。
音声の位置が変わることでミクさんの位置が特定され存在感がぐっと上がることが分かりました。
以前、ボーカロイドオペラ「The End」を観に行った時は10.1チャンネルという音響環境での上演で、会場が暗闇で周囲が見えなくても音を聞くだけで「何かがそこにいる」という位置情報を認識できました。
　つまり、人は位置情報を視覚だけではなく聴覚をより強く頼りに特定しているということです。
では、先天的に聴覚障害を持つ人はどのように位置情報を得るのでしょう？
ひょっとして、方向音痴の人はそうでない人よりも聴覚の能力が劣っている可能性もあるのか？
あと、分身の術ってのは実は視覚ではなく、聴覚のトリックだったりする？

なんてことを取り留めもなく思った2日間でした。

「蟹缶の弱音ハクなボヤ記」 四言目：私にとって、最も理想的と考えるボカロ曲発表の場

去る2月21日～22日にかけて行われた第1回世界ボーカロイド大会「VOCACON2015」に参加してきました。

その様子は下記のサイトの記事を読んでもらえればわかると思うので割愛します。

・togetter（第01回世界ボーカロイド大会 VOCACON2015 企画・公演資料、動画まとめ）

　http://togetter.com/li/787534

・ねとらぼ（バーチャルアイドルとの温泉旅行に人だかり　第01回世界ボーカロイド大会に行ってきました）

　http://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1502/24/news134.html

・週アスPLUS（初音ミクが花柳流の日本舞踊を華麗に舞った！「第01回世界ボーカロイド大会」）

　http://weekly.ascii.jp/elem/000/000/309/309308/

私の感想としては、とても楽しい時間を過ごせました。

トークセッションや深夜の座談会での議論を通じてボカロと音楽の可能性みたいなものを感じることができました。

次回開催時にはもっと参加者同士の交流を促進する仕掛けがあるともっと楽しいものになると思いました。

あと、参加者のおっさん率が高かった（笑）。

さて、本題。

今回のボカコンに参加して１つ見えてきたのが、私が理想とするボカロ曲発表の場の在り方です。

それは、下手な曲と上手な曲が同時に存在し視聴できる場。

曲の上手い下手で肯定・否定されるのではなく、どちらも同価値で存在し、視聴者が「上手」の発見、「下手」の発見ができる場です。

初音ミク黎明期のボカロ界隈はニコ動のカテゴリランキングの中で「ズコー」というコメントが流れる曲と「神曲」と称えられる曲が混在していました。

私はその曲の中で流れるコメントを見て「この曲はミックスに問題があるんだ」とか「これは他と比べ手がここが違うのか」とか何がダメで何が良いのかを勉強することができました。

今のボカロ曲界隈に必要なのはこんな環境ではないかと考えるのです。

具体的な実現方法の案としては、作曲技術の勉強を目的としたコンテストの開催かなと考えています。

商業レベルで活躍しているボカロPさん達の場をF1レースと例えるならば、地方のカートの草レースでしょうか。

何の権威も賞金も無いけど、未来のF1レーサーもアマチュアレーサーも混在している、まだ何者でもない、でも、何者かになるかもしれない人達の集まる場。未来の始まりの場。

そんな場が私の理想のボカロ曲発表の場なのだろうと考え至りました。

なので、私はその草レース場のオーナーになることが当面の目標になるのかな。

「蟹缶の弱音ハクなボヤ記」 三言目：“DAW”の略ってさ“ダメだ”“アカン”“わけわからん”だよね？

「DTMを始めるには」という記事を読むと用意すべきツールにかならずDAWが挙がるわけです。

で、じゃぁとDAWを入手して使ってみると、まず使えない。

使えた人っているのかなぁ・・・

解説書があるDAWも結構限られている。

「DTMをはじめるぞ！」と意気込んでみても意外とこの辺で躓いて挫折している人が少なくないのではないかと思います。

私の場合も、やっぱりこの辺でも躓いていましたが、初音ミクV3でDAWがバンドルされることになって、その解説書にバンドルされているDAWの使い方が説明されるようになったことで何とか先にするめるようになりました。

音楽系の雑誌を読んでいると色々な編集機材が紹介されています。

日曜音楽家達がどこまで手を出すのかは私には想像できないのですが、色々な機材に手を出すときに最初に読む解説書というのが紹介されているサイトなんかあるといいなぁと思っている人は結構いるのではないでしょうか。

「蟹缶の弱音ハクなボヤ記」 二言目：ダイエット本ってさ・・・

TVを視聴しているとダイエットを扱った番組をよく見かけます。
街の本屋さんに行ってもやはりその手の本のコーナーが店の一角を占領していたりしますね。
「簡単に痩せる」とか「リバウンドしない」とか煽って人々の関心を引くわけです。
「○○ダイエット法」なんてのも毎年毎年「よくネタが尽きないもんだなぁ」と関心するほど登場しては忘れ去られていくわけですよ。
ダイエット本やグッズが押入れの中で積みあがっている人は多いのではないでしょうか。
だいたい、本当に簡単に痩せられる方法があるならこんなに多種多様なダイエット方法なんて存在しないでしょう。
痩せるためには、バランスのとれた食事と継続的で適度な運動、それが王道です。
楽しようとするから次から次へと手を出しては続かないということになるのです。



と、いうことを部屋に積みあがった音楽関連教本と教材の山を脇目に思うわけです。
はい。ごめんなさい。ちゃんと作曲の練習をします。さぼり気味ですいません。

「蟹缶の弱音ハクなボヤ記」 一言目 「踊る阿呆」と「見る阿呆」／ 「創り手」と「聴き手」

はい、PBMの会の中の人の1人。蟹缶といいます。

なんとなく印象は立派そうだけど、その本質はB級品の寄せ集め。そんな奴です。

さて、早速本題です。

ボカロが多くの人の関心を引き付けている理由って何だと思いますか。

若しくは、あなたがボカロに関心を持った理由って何でしょうか。

私がボカロを実際に聞き始めたのは2007年9月末。

ニコ動に「みくみくにしてあげる」が投稿された直後くらいです。

後に“奇跡の３ヵ月”と呼ばれるボカロビックバンから始まる、様々な才能を呼び込み繰り広げられた狂乱じみたお祭り騒ぎ。

踊る阿呆も見る阿呆も誰も彼もが、次に何が起こるのだろうとワクワクしていました。

しかし、動画や曲を創る技能を持たない私は、ただそれを指をくわえて見ていることしかできませんでした。

「俺も、この祭りに参加したい」

そう思いました。思い続けました。

初音ミクの発売から７年。ボカロ界隈も随分と変容しました。

かつての「踊る阿呆」や「見る阿呆」はいつの間にか「創り手」と「聴き手」に変わってしまいました。

それはボカロが一般化していく過程においての必然なのかもしれません。

しかし、それでも、私は「踊る阿呆」になりたい。

そう思っています。

ひょんなことから知り合った、kouryuさんとForgerさんとで作る「入門さえできない人のための作曲講座」はそんな思いを叶えるために始めました。

これからこのブログでは音楽初心者が音楽を学んでいく中で感じるボヤキを綴っていこうと思います。

●蟹缶的野望

・まずはオリジナル曲を１曲ニコ動に上げる

・次にボカランへのランクイン

・もし作曲講座を通じて初心者Pのコミュニティを作ることができたなら、初心者/底辺Pを対象にした作曲コンテストを開催してみたい

以後、よろしくお付き合いください。